爵士死了(商业上)。万岁爵士乐(创意)。

2018-12-01 08:12:02

作者:端摄溱

把你自己放在这个爵士音乐家的鞋子里一分钟你的唱片公司刚刚从名单中删除了两个最受好评的行为,以便积极地追求流行音乐艺术家仍然,你认为你有一个与当下相关的声音 - 并证明它,你需要保持执行从开始看起来不可避免的事情所以你拿起电话,拨打标签总统,并乞求从市场上成为纯毒药的形容词中释放“如果你不再称我为爵士乐,”你承诺老板,“我会卖得更多”这正是迈尔斯戴维斯在哥伦比亚唱片公司对克莱夫戴维斯说的话 - 40多年前这首轶事 - 首先与他的自传中的记录大亨相关 - 也出现在爵士乐中,一部新的,评论家Gary Giddins和Scott DeVeaux对这一类型的近距离听取历史尽管这位小号手是正确的 - Miles's Bitches Brew,伴随着在Summer of Love人群中投放的迷幻封面艺术,将在1969年发行之后获得金奖 - 你几十年来,艺术家的经济命运几乎没有人意识到,几十年来,每一年都有一个新的数据出现,提出了一个古老的问题:爵士死了吗

今年特别不祥今年6月,国家艺术基金会的一项调查发现,参加现场爵士音乐会的美国人数量在26年的时间里急剧下降,这促使评论家Terry Teachout提出“能否保存爵士乐”的问题

” “华尔街日报”重新引发了反响,这反过来引发了音乐家们在战壕中引发的一系列反对意见 - 在他的文章中,他遗憾地忽略了推动今天的前瞻性思维球员 - 通过让步,肯定有美妙的音乐作出回应被创造,但观众是否会再次存在以支付它

好吧,那么:现在可能只是接受Teachout在经济层面上正确的时候了:作为大众文化的力量,爵士乐已经死了简单地看一下非常熟悉的当代品牌:Marsalis家族In 90年代初,一个兄弟(Branford)领导Jay Leno的深夜乐队,而另一个(Wynton)是哥伦比亚杰出的小号手,Miles的老牌子

在这个十年中期,他们都失去了那些公共场所 - 现在至少在1959年三年级的即时经典作品 - 迈尔斯戴维斯的蓝色,查尔斯,现状已经存在,因为状态焦虑不断,即将到来的爵士音乐家是否可以(或者是否值得)接替他们的长辈,因此没有人达到这种地位

Mingus的Mingus Ah Um和Dave Brubeck的Time Out-all出现,给1960年的班级带来了直接的阴影

如果迈尔斯自己已经感受到十年后“爵士乐”这个词的负担,你可以想象今天的即兴创作者的历史重量现在刚出来就是70-CD盒装从1955年到1985年期间Miles的哥伦比亚专辑中的一部分(给予克莱夫戴维斯在电话之后坚持使用Miles的信誉)这是一个令人难以置信的令人生畏的灵感来源于Miles的大部分主要时期:从波普到莫代尔到轻触抽象主打流行音乐,以及最近主流流行音乐的出价Ella Fitzgerald和Stan Getz此前未发行的现场演唱会也在争夺公众本赛季有限的注意力,所以难怪人们一直在说爵士乐已经死了:对过去的热爱是从同一个房间偷取氧气,现在希望能吸一口气

很容易看出Teachout是如何根据现代电视台与过去的荣耀Pops进行比较来“保存”现代爵士乐的,他有价值的路易斯·阿姆斯特朗的新传记,是对国际爵士乐的一项研究,它可信地将其主题视为与政治家相提并论的复杂形象毕竟,Arm是怎么发生的

出生于贫困和11岁的辍学者 - 变得如此受国际爱戴,以至于他累积了不少于三个流行的绰号(“流行音乐”,“萨奇莫”和“娄娥”),以及对总统的萎缩批评艾森豪威尔在1957年的小石城一体化危机中被视为突发新闻

Teachout在他的书中受益于参与音乐家对超过650个个人录音带的存档,Teachout认为,阿姆斯特朗在电影中的出现(Hello,Dolly!)比他早期的高级C独奏更成为明星

 Satchmo的第一部幸存角色,在1936年的电影Pennies From Heaven中,由Bing Crosby精心策划,他确保阿姆斯特朗获得适当的收费

尽管阿姆斯特朗教Crosby如何摆动 - “他是美国音乐的开始和结束”,Crosby说 - Teachout提出了一个有说服力的案例,即这位小提琴手给小号手提供了许多关于如何成为流行音乐的课程

也许这是不知不觉中,这回答了Teachout关于爵士乐未来的问题,因为他自己的书显示了重要的器乐爵士音乐只是其中一个原因

由其最着名的实体之一产生的名声现在是时候把“今天的爵士乐好吗

”这个问题分开了

问题是“今天的爵士乐很受欢迎吗

”这是一个困难的,有点违反直觉的事情,特别是因为爵士 - 甚至在1959年的分水岭之前 - 开始是一个舞厅热潮但激进的蓝调阿姆斯特朗吹响 - 而且Teachout能够帮助你在Pops的几个段落中听到 - 不再是40强的严格语言,它现在是基于铃声的,而且基于12-bar-based如果有的话,今天的爵士乐拥有超过优秀的造型师,可以与那些分裂的流行音乐观众交谈:钢琴家Vijay Iyer和Craig Taborn都很出色,虽然几乎相反,Iyer有时是大脑,总是令人印象深刻的音乐播放器,无论是Stevie Wonder和MIA,还是他自己的作品(都是新专辑“Historicity”中的特色)Taborn是一个热情的自由形式播放器,无论是在他自己的延长果酱专辑,如垃圾魔术,还是作为令人兴奋的,基于电动的克里斯波特地下两个亮点的一部分,2009年 - 史蒂夫雷曼的Travail,Transfo rmation,以及Flow和Stefon Harris的Urbanus-每个人都通过拥抱前卫古典音乐和嘻哈感觉开启了大量的时间伴随着Urbanus,John Hollenbeck为他的大乐队Eternal Interlude制作的大胆专辑最近取得了进步的思想格莱美选民的提名所有这些音乐都应得到更广泛的听觉和更大的报道可悲的是,除非你已经是顽固分子,否则你可能认为你没时间听到这一切我们需要像Pops或Jazz这样的书代表双重约束:在一个像爵士乐这样相对年轻的艺术品积累了足够的历史来证明这些重要的书籍和巨大的盒子套装的地步,文化吸收实时发生的事情变得越困难实时是爵士乐如何最好地体验像棒球一样 - 另一个伟大的美国发明 - 爵士乐的吸引力的一部分在于它如何在不尊重时钟的情况下进行拼音正如戏剧要求暂停我们的怀疑,爵士乐要求我们暂停我们对节目制作的需求每时每刻,我们对缩略文本更新的当代狂热 - 想想Twitter,Facebook和黑莓 - 感觉好像它直接反对爵士乐的故意,工具性抽象享受音乐 - 真正摆脱它 - 是对需求的光荣牺牲微观管理时刻虽然它可能是梦幻般的,但这肯定不是一个能够在现代市场中积聚稳定品牌的方法21世纪初,爵士乐的经济地位更像是那样交响乐团,只有没有基础经费的经济安全网,才能举办以贝多芬和勃拉姆斯为主题的音乐会

实际上,艺术界应该争论是否应该为爵士音乐家提供更大份额的音乐禀赋

问题在于它永远不会,除非有一种理解,爵士的经济地位不是对美学健康状况不佳的可怕反映但即使爵士乐最终被埋没在那里(前者) panding)前大众文化观察的坟场,这并不意味着音乐还没有发生,或者它仍然不能完全有能力在个人层面与我们交谈只要他们不饿死,忠诚的爵士音乐家会在你身边,他们追求的令人生畏的经济学被诅咒即使你知道的人都在谈论他们正在玩的东西,也要警惕那些告诉你他们不再摇摆的陌生人

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